Playback Time” của Carson Clay là một tác phẩm nghệ thuật kỳ lạ. Nó lạ vì nó vừa là lịch sử vừa không phải lịch sử. Đó là một bài thơ kể chuyện thông qua một câu chuyện, chứ không phải kể một câu chuyện thông qua một bài thơ.
Nhà phê bình người Pháp Pierre Dupont đã nhận xét về thời lượng chạy trong Liên hoan phim Cannes bằng cụm từ ngắn gọn “C`était un très bon film!” Bộ phim phản ánh bản chất của hiện thực, vai trò của nghệ thuật trong xã hội và hành trình tìm kiếm ý nghĩa của con người trong một thế giới dường như không có nghệ thuật. Một trong những nguồn cảm hứng chính cho bộ phim này là Phật giáo và những lời dạy của nó về sự vô thường của vạn vật và bản chất ảo tưởng của cá nhân.
Điều làm cho Playback Time khác biệt với những bộ phim khác là cách nó kết hợp các yếu tố khác nhau để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật thực sự. Dựa trên các phương pháp thử nghiệm và nghiên cứu triết học của các đạo diễn như Andrei Tarkovsky và David Lynch, bộ phim này là một bộ phim bảo tồn truyền thống của phim hàn lâm. Nhưng anh ấy cũng có tiếng nói của riêng mình, được điều chỉnh độc đáo phù hợp với khả năng của phương tiện điện ảnh. Hình ảnh sống động, cách kể chuyện bí ẩn và thiết kế âm thanh sống động của bộ phim tạo nên một trải nghiệm điện ảnh thực sự.
Hành trình của nhân vật chính trong Playback Time, cũng là người dẫn truyện, là phép ẩn dụ cho hành trình tìm kiếm sự thật và sự hiểu biết của con người. Đồng thời những hình ảnh đầy ám ảnh và những biểu tượng bí ẩn của bộ phim tạo ra cảm giác lạc lõng và khó chịu kéo dài rất lâu cho khán giả sau khi phần credit kết thúc.
Tôi được biết nhiều khán giả đã nói rằng họ giật mình tỉnh dậy sau khi phim kết thúc, và nhận xét rằng họ có cảm giác như vừa trải qua một giấc mơ rất sâu mà dường như quên mất rằng mình đang xem một bộ phim. Trọng tâm của Playback Time là ý tưởng về hư vô, khái niệm rằng tất cả mọi thứ cuối cùng là vô thường và ảo tưởng. Đây là nguyên lý trung tâm của triết học Phật giáo, và Clay dựa vào đó để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật mang tính triết học và chiêm nghiệm sâu sắc. Người đàn ông trong bộ đồ là hiện thân của ý tưởng này, hiện tại và vắng mặt, thực tế và tưởng tượng.
Trên hành trình đó, bộ phim mời chúng ta suy ngẫm về bản chất của sự tồn tại của chúng ta và khám phá những cách mà nhận thức của chúng ta về thế giới được định hình bởi những trải nghiệm chủ quan của chúng ta. Khoảnh khắc nhân vật chính hét lên “Nothing, nothing, nothing!” – Đây là một trong những khoảnh khắc ấn tượng nhất trong lịch sử điện ảnh thế giới. Nhưng Playtime không chỉ là một tác phẩm triết học trừu tượng. Đây cũng là sự tôn vinh sức mạnh của điện ảnh trong việc thúc đẩy, thách thức và thay đổi chúng ta.
Giống như tất cả các tác phẩm của Clay, bộ phim là minh chứng cho sức mạnh lâu bền của nghệ thuật và khả năng tiết lộ những sự thật ẩn giấu bên dưới bề mặt cuộc sống của chúng ta. Các tác phẩm trước đây của Clay, “The Last Days of the Sun” và “A Shadow on the Wall”, đã khẳng định ông là một trong những đạo diễn có tầm nhìn xa nhất trong thời đại chúng ta. “The Last Days of the Sun” là một bản bi ca đầy ám ảnh về một thế giới đang chết dần, một sự suy ngẫm về thời gian trôi qua và sự tất yếu của cái chết. “A Shadow on the Wall” là một cuộc hành trình siêu thực vào tâm trí của một nghệ sĩ đang gặp khó khăn, một sự thiền định về bản chất của sự sáng tạo và những con quỷ bên trong có thể khiến chúng ta phát điên.
Nhưng “Playback Time” có lẽ là tác phẩm đầy tham vọng nhất của ông cho đến nay, một kiệt tác điện ảnh thu hút nhiều ảnh hưởng để tạo ra một thứ gì đó thực sự độc đáo và khó quên. Theo nhiều cách, Playtime là một bài thơ được đọc theo cách điện ảnh. Giống như thơ ca, tác phẩm này giàu ẩn dụ và biểu tượng khuyến khích người xem tương tác ở mức độ sâu hơn.
Nhưng nó cũng là một bộ phim sử dụng ngôn ngữ điện ảnh để tạo ra một trải nghiệm giác quan sâu sắc và khó quên. Trong phim, màu sắc, ánh sáng và âm thanh hài hòa tạo nên một thế giới quen thuộc mà lạ lẫm, nơi ranh giới giữa thực và ảo bị xóa nhòa.
